La arquitectura como acontecimiento a través del Black Mountain College

Black Mountain College fue una institución educativa norteamericana que funcionó como centro de creación multidisciplinar y residencia artística, donde la experimentación desde las distintas áreas de conocimiento era esencial en el proceso formativo. La arquitectura estaba presente en su proyecto docente a través de profesionales que impartieron clase o lo visitaron y, de propuestas y acciones que demuestran la capacidad de la arquitectura de entenderse como acontecimiento. El presente artículo se centra en el Black Mountain College, realizando una aproximación a su arquitectura, entendiendo ésta como una actividad multidisciplinar propositiva y estudiándola a través de los acontecimientos que tuvieron lugar en el centro y su presencia en el proyecto educativo. Unas ideas y modos de trabajo desarrolladas bajo una filosofía global que se encuentran vigentes en la actualidad, por más que hayan pasado casi ochenta años desde su fundación. Por último, se identifican los vínculos que se establecieron entre esta institución y España a través de las figuras que formaron parte de esta experiencia.Black Mountain College was an American educational institution that worked as a multidisciplinary center and artistic residence, where experimentation was essential in the learning process. The architecture was present in his teaching project, through professionals who taught or visited the College and proposals and actions that demonstrate the ability of architecture to be understood as an event. This article focuses on the Black Mountain College, making an approach to its architecture, understood as a proactive multidisciplinary activity and studying it through the events that took place there and its presence in the educational project. Ideas and ways of working developed under a global philosophy which are in force at present, though nearly eighty years have passed since its founding. Finally, the links established between this institution and Spain, through the figures that were part of this experience, are identified

Women and the Making of the University of Alicante Campus: Critical Reappraisals of Modern Architecture (1982–1999)

A stroll around the University of Alicante campus is like a journey through the history of Spanish architecture of the last 40 years, as many of its buildings exemplify the best production of the period. This legacy also tells a story about the role played by female architects within the profession. In fact, a gender reading reveals that only two women, Pilar Vázquez Carrasco, the architect of the Faculty of Sciences (FS, 1982) and the Social Club I (1987), and Dolores Alonso Vera, responsible for the Higher Polytechnic School IV (HPS, 1999), have designed structures on the campus over almost four decades and out of a total of more than 50 buildings. The FS is an example of structural sincerity whose brick and concrete materials and externalisation of services provide Brutalist echoes. The HPS IV is a design exercise consisting of a series of elegant, inviting volumes and open spaces intertwined with the campus garden. This essay focuses on the comparative analysis of these two award-winning works to unveil those contributions that female authorship has brought to their solutions by relating them to comparable buildings in space, time and type, but designed by male architects.This research was funded by the Ministry of Science, Innovation and Universities, Spanish Government. Research Project Title: Women in Spanish (Post)Modern Architecture Culture, 1965–2000. Grant number: PGC2018-095905-A-I00

Black Mountain College: An Irresistible Agenda

A veces no es necesario saber para dónde se va; basta con saber hacia dónde no se quiere ir. Esa posibilidad de no tener un objetivo claro - más que el de resistirse a las convenciones o los caminos ya conocidos - ha sido poco explorada en la historia de la arquitectura. Este texto nos muestra uno de esos extraños casos, el Black Mountain College, una escuela de arquitectura que, de tanto resistir, terminó casi en el olvido, sin mucha descendencia.Sometimes it is not necessary to know where you are going, and just know where you don’t want to go. This possibility of not having a clear objective - more than that of resisting conventions or well-known paths - has been little explored in architecture history. This text shows us one of those strange cases, the Black Mountain College, an architecture school that, after too much resistance, ended almost in oblivion, without much descent

Queering California Modernism: Architectural Figurations and Media Exposure of Gay Domesticity in the Roosevelt Era

This paper examines three houses built for gay patrons on the California coast shortly before World War II. The first is the small structure that Harwell H. Harris designed for the future Arts & Architecture editor John Entenza in Santa Monica, completed in 1938; the second is this same architect’s masterpiece in Berkeley, of 1941, which he created for his lifelong friend, Weston Havens; the third, by William Alexander, is in Laguna Beach, built in 1937 to accommodate the love triangle involving author-adventurer Richard Halliburton, Paul Mooney and Alexander himself. Notwithstanding their different requirements and scales, these dwellings can be understood as dramatic observatories which, protected from inquisitive gazes, strove to see without being seen. Although the care that went into ensuring their inhabitants’ privacy might appear to conflict with the concern for making them objects of public seduction and media attention, both these strategies were inextricably intertwined. Yet, beyond the visual primacy in the organization of their interiors and the striking formal solutions to their exteriors, a comparative analysis of these houses and their physical and metaphorical modes of simulation, dissimulation and stimulation reveals the emergence of other spatial proposals, sensory invitations and symbolic registers which, as lines of flight of modernism, challenge normative ways of codifying identity, sexuality and queer affections.This research has been funded by the Ministry of Science and Innovation of the Government of Spain (Grant Code: PGC2018-095905-A-I00)

Inclusive Higher Education and the Built Environment. A Research and Teaching Agenda for Gender Mainstreaming in Architecture Studies

As one of the Sustainable Development Goals of the United Nations’ 2030 Agenda, gender equality is a necessary foundation for a peaceful and sustainable world. The integration of the frameworks of analysis and action provided by gender perspective into the design, development and assessment of any program related to university education, research and management is essential to the fulfillment of both quality higher education and an effective transfer of knowledge and values to society. Starting from a standpoint of commitment to this progressive outlook, this essay focuses on the specific case of the University of Alicante, Spain, and on its Architecture studies. It seeks to underline the achievements of this institution in the fostering of a critical spirit and the empathy of its students by way of the implementation of gender perspective as a tool for the conception of complex, diverse and integrating projects, aligned to the objective of mutual care between people and the environment. This is crucial for the co-education of future generations of architects, who will play a central role in the definition of new practices and policies related to space and materials, which favor a more sustainable, inclusive and caring scenario for both humans and non-humans.This research was partially funded by the Ministry of Science, Innovation and Universities, Spanish Government. Research Project Title: Women in Spanish (Post)Modern Architecture Culture, 1965–2000. Grant number: PGC2018-095905-A-I00. It has also benefited from a grant given by the “Cátedra de Arquitectura Sostenible”, University of Alicante and Conselleria d’Habitatge i Arquitectura Bioclimàtica de la Generalitat Valenciana (Valencia Regional Government, Spain)

La Casa Museo Modernista de Novelda, 1900-1905

El capítulo titulado "La residencia de Dña. Antonia Navarro Mira: arquitectura de la Belle Époque", que hoy en día es la Casa-Museo Modernista de Novelda, construida en 1900-1905 por el arquitecto Pedro Cerdán Martínez, forma parte del libro homenaje a esta Pionera de la modernidad (burguesa, propietaria, promotora y mecenas de Novelda) en el centenario de su fallecimiento. Está dedicado íntegramente a estudiar y analizar la propia casa (palacio urbano en la calle Mayor) que mando construir esta pionera en la vía principal de su ciudad, siendo esta un caso único y singular de la arquitectura modernista doméstica en el territorio de la Comunidad Valenciana. El texto se estructura en una serie de apartados que estudian y pormenorizan las características especiales y espaciales de esta arquitectura doméstica del art nouveau. El capítulo se abre con un prefacio de presentación de la figura de Antonia Navarro Mira (persona cosmopolita: emprendedora, negociante y matriarca de una saga de mujeres). Se continúa con la contextualización del momento en atención a los progresos técnicos de la segunda mitad del siglo XIX y las tendencias artísticas finiseculares: "Historia del arte y avances técnicos: de la revolución industrial a la Belle Èpoque". Sigue el apartado "Arquitectura y arte modernistas como experimentación desde el eclecticismo" que estudia las características de esta arquitectura burguesa y doméstica como representación de un estatus y donde el espacio interior privado adquiere connotaciones de fluidez al incorporar nuevos conceptos y nuevas técnicas. En el siguiente apartado, "La dinámica burguesía de Novelda representada por Antonia Navarro Mira", se desciende al contexto social, comercial y artístico de la propia ciudad en el tránsito de los siglos XIX y XX, así como el peculiar desarrollo del comercio y de la trama urbana de la ciudad de Novelda. En el apartado "El palacio-residencia de nueva planta: un nuevo tipo de espacios" ya se desciende al detalle del análisis de la espacialidad de los interiores de esta residencia, que se completa en el que sigue de "El espacio en el corazón de la casa: transparencia y luminosidad", el cual explica cómo se alcanzan estas cotas de madurez arquitectónica, y se completar este minucioso discurso con "La sensualidad de los interiores domésticos: función y estética reunidas" que sitúa la casa en plena corriente del arte y de la arquitectura modernista desde la unidad de diseño: forma y utilidad. Cierra este capítulo el apartado "Epitafio: la casa para la eternidad de la familia Navarro Navarro (de Mira)" dedicado al panteón familiar como cierre de un ciclo en el que la familia burguesa no solo se procura una digna residencia en la ciudad de los vivos, sino que también se preocupa por su trascendencia con esta otra morada en la ciudad de los muertos

Enseñar a jugar y aprender jugando: las prácticas de la asignatura de Composición Arquitectónica 4

Desde el entendimiento de la Composición Arquitectónica como un juego en el que, libremente, jugadores y jugadoras se dotan de unas reglas que luego respetan al ponerlo en práctica, planteamos los ejercicios de esta asignatura en el cuarto curso del Grado en Arquitectura y en Fundamentos de la Arquitectura, como la invitación a experimentar diversas acciones íntima, pero no evidentemente, relacionadas con la teoría, en las que el principal objetivo es que el alumnado se implique en la materia desde el descubrimiento de las múltiples posibilidades de construirse a sí mismo, responsable y críticamente, en tanto que futuros arquitectos y arquitectas. Se pretende asomarse al mundo desde la mirada que, en primer lugar, lo interpreta y, a continuación, lo transforma. En esta comunicación exponemos, pues, el marco teórico general que soporta estas prácticas; la presentación y las propuestas concretas que se desarrollan (un ejercicio de análisis, otro de síntesis, uno hermenéutico y otro heurístico) y algunos de sus resultados más significativos y curiosos por cuanto evidencian que despertar el interés y el compromiso del alumnado es la clave de su crecimiento personal y de su formación académica y que, a este fin, el juego se demuestra como una magnífica herramienta

Pensado a mano: El aprendizaje a través del levantamiento del patrimonio arquitectónico moderno

La materia de la intervención en el patrimonio arquitectónico se nutre de discursos teóricos que tienen como puntos de partida y de destino la propia realidad. ¿Cómo podemos construir una estrategia donde las bases conceptuales encuentren su traslado a la actualidad? Una alternativa es la de trabajar sobre lo existente, más aún si este legado es moderno, cercano en el tiempo. Levantar el hecho arquitectónico, es decir, dibujarlo, es la primera acción para un conocimiento cierto, porque el dibujo ―que se procesa en las manos y pasa a ser tocado, sentido y calibrado― traslada el objeto del plano físico de lo concreto al plano mental de lo abstracto. Los dibujos, en tanto que pensamientos, permiten diseccionar los objetos y sugieren posibilidades ante un cambio de uso de cara al futuro para su supervivencia en tanto que patrimonio: arquitectura hecha en el pasado lista para ser usada y disfrutada en el futuro. La rehabilitación, la reutilización y el reciclaje de la herencia arquitectónica pasa por repensarse a mano, más que literalmente, como cualquier dibujo. Si toda intervención requiere de una investigación previa, toda idea de restauración necesita expresarse en el lenguaje gráfico

End of the Century in Alicante. Architecture and Women Architects (1990-1999)

Comparada con otros territorios, la provincia de Alicante es un caso excepcional en el panorama español de finales del siglo XX por la cantidad y la calidad de obras de arquitectura realizadas por mujeres. En ella se dan cita reconocidas arquitectas alicantinas y autoras de renombre internacional que trabajan en equipo, a dúo, pero también en solitario, en las más diversas disciplinas y escalas, desde el paisajismo al diseño de interiores, desde los equipamientos a la arquitectura residencial. Este artículo se centra en un periodo particularmente efervescente en la construcción de la identidad (post)moderna del litoral alicantino y de unos años, los noventa, que fueron decisivos en la definición, tanto de los modos de hacer como de los relatos que dan cuenta o silencian la contribución de las mujeres al desarrollo de la cultura arquitectónica local. Desde un triple objetivo, la crítica historiográfica con perspectivas de género y generación, la cartografía de las arquitectas y sus prácticas y, por último, el análisis de proyectos que permitan desvelar algunos rasgos diferenciales de su producción, se aborda el caso de las dos únicas arquitectas afincadas en Alicante que entonces ya firmaban en solitario, Lola Alonso y Carmen Rivera. Esta investigación desvelaría las claves de un obstinado ejercicio de bitextualidad, es decir, de apropiación del discurso androcéntrico, pero también de su incuestionable compromiso con la arquitectura.Compared to other places, the province of Alicante is an exceptional case in the Spanish architectural scene at the end of the 20th century for both the quantity and the quality of women’s works. Well-known Alicante-based architects and internationally renowned female authors come together in this area, all of them working as a team, as a duo, but also on their own, in the most diverse disciplines and scales, from landscaping to interior design, from urban facilities to residential architecture. This article focuses on a particularly effervescent period in the construction of the (post)modernist identity of the Alicante coastline, the decade of 1990, which was crucial in the definition of both of the ways of doing and the accounts that explain or have forgotten the contribution of women to the development of the local architectural culture. The objective is threefold: first, a historiographic criticism of that moment from gender and generation perspectives; secondly, a cartography of women architects and their practices; and, finally, the analysis of some projects exposing differential features in their production. To do so, this paper investigates the case of the only two architects at this time who were running solo practices in Alicante, Lola Alonso and Carmen Rivera. Such an inquiry reveals the parameters of an obstinate exercise of bitextuality, that is, of appropriation of the androcentric discourse, but also their unquestionable commitment to architecture.Este artículo es resultado del proyecto de investigación MuWo (http://muwo.unizar.es) ‘Mujeres en la cultura arquitectónica (pos)moderna española, 1965-2000’, con código PGC2018-095905-A-I00, financiado por el Ministerio de Ciencia e Innovación del Gobierno de España (Agencia Estatal de Investigación) y los fondos FEDER de la Unión Europea, dentro de la convocatoria 2018 de Generación del Conocimiento, y del proyecto de investigación MIS_ARMES_PER (https://navegandoarquitecturasdemujer.ua.es/) ‘Miradas situadas: Arquitectura de Mujer en España desde Perspectivas Periféricas, 1978-2008’ (AICO/2021/163), financiado por la Conselleria d’Innovació, Universitats, Ciència i Societat Digital de la Generalitat Valenciana

Hacer es pensar: el aprendizaje a través del inventariado y el dibujo del patrimonio arquitectónico

Las materias de la Composición Arquitectónica (Historia, Teoría, Crítica y Patrimonio de Arquitectura), por sus fuertes dosis humanísticas, parece que se nutran, fundamentalmente, de textos escritos y reflexiones teóricas. Sin embargo, todas estas fuentes hermenéuticas se refieren, en primera y última instancia, a la realidad, a los hechos que fueron o son: ciudades y arquitecturas. Así pues, los contenidos docentes que abordan las teorías de intervención en el patrimonio arquitectónico se sustentan sobre la base de la existencia de inventarios y de textos teóricos. ¿Cómo podemos ampliar las bases de este conocimiento y verificar el aprendizaje de los principios que rigen los criterios de actuación sobre el patrimonio? En atención a esta reflexión y a la máxima de que “Hacer es Pensar”, se propone redirigir la asignatura de Composición Arquitectónica 6 (Grado de Arquitectura) hacia las labores de investigación mediante los trabajos de campo de inventariado de arquitecturas, su documentación gráfica y cartográfica (levantamientos) y la aplicación al mismo de propuestas de intervención individuales y de conjunto. Aprender supondrá investigar ampliando los inventarios con trabajos de campo y tomando estos documentos gráficos como punto de partida de los proyectos de intervención en el patrimonio urbano y arquitectónico